시로타니 코세이 Kosei Shirotani

일본 나가사키 출신의 디자이너.

도쿄에서 디자인을 공부한 뒤 1991년 이탈리아로 건너가

밀라노의 건축, 디자인 사무소에서 근무.

디자이너로서 밀라노를 거점으로 활동하였다.

독립 후 엔조 마리 Enzo Mari, 아킬레 카스틸리오니Achille Castiglioni등과

공동 디자인 작업을 하였다.

이탈리아에서는 유리, 대리석 등

전통적인 산업 디자인에 종사하였다.

2002년 귀국해 고향인 나가사키 운젠시에

Studio Shirotani 를 설립.

카라츠, 코이시와라,아리타,하사미등의 유수한 도자기의 산지와

벳푸의 대나무 공예 등 고향인 큐슈의 전통공예 산지의 장인들과의

공동 작업에 주력하였다.


국립 사가 대학교, 사가현립 아리타 요업 대학교, 후쿠오카 디자인학교,

이탈리아 베로나 디자인 학교 ,한국 전통 문화대학교 등에서 학생들을 가르쳤다.

그의 작품은 도쿄국립근대미술관, 나가시키현립미술관 등에 소장되어 있다.



시로타니 코세이는 자신의 디자인을 사람들의 눈에 띄는 새로운 형태를 만드는 것이 아니라

“물건을 만든다”는 활동을 통해 “사람을 이어 간다” 라고 말한다.

예를 들면 옛 사람들의 지혜나 기술을 현대의 사람들에게 전하는 것,

지역의 문화 중에 가치 있게 남겨 지고 이어져야 할 것이 무엇인가를

여러 사람들과 리서치하고 공유하는 것,

그러한 사람들끼리의 연결을 먼저 확립하고 만든 뒤

결과적으로 형태가 된 것이 그의 프로덕트 디자인이라고 설명할 수 있다.

이렇게 태어난 그의 프로덕트 디자인 (예를 들어 식기, 조명,가구,건축물 등)은

나열해 보자면 무척 다양하다.

그러나 일관되게 마치 사물의 원형을 엿볼 수 것 같은

신비로운 아름다움이 하나하나 깃들어 강하게 마음을 사로잡는다.


본 전시는 그의 프로덕트 디자인의 일부를 소개한다.

시로타니 코세이의 다양한 일의 원점을 보여주는 작품들을 즐겨 보시길 바란다.


has


has는 역사 깊은 도자기의 산지 하사미 Hasami에서 자기 생산기술의 가능성을 추구한 컬렉션입니다. 가능한 한 얇고, 반대로 가능한 한 두껍게 새로운 성형법에 도전하고 또한 제품 성형 생산방식과 수작업을 조합하였습니다.

수차례의 시제품 제작과 연구를 거듭하면서 이러한 기술적인 도전에 다양한 기능을 겸비한 추상성과 기하학적 조형을 융합해 나갔습니다.

이 컬렉션은 분명 여러분들의 생활에 즐거운 변화를 가져다 줄 것이라 기대합니다.



시로타니 코세이 Shirotani Kosei


Leaves to Tea

CAST

차를 즐기기 위한 세트 Leaves to Tea는 최근 특히 유럽이나 미국 등지에서도 차를 즐겨 하고 유행하는 가운데 전통적인 다기의 형태가 그대로 사용되는 경우, 서양의 거주 공간과 어울리지 않는다는 의견의 의뢰로 유럽 시장을 대상으로 디자인 되었다.

현대 주거 공간에 맞춘 차 세트이기 때문에 모던한 디자인을 요하는 제작사의 의뢰였음에도 불구하고 유럽적인 모던 디자인 그대로는 차 문화와 동양의 문화를 즐기기에는 부족하다는 생각이 들었다. 그리하여 Bauhaus적인 모던 디자인과 일본 Arita지역에서 17세기 만들어진 주전자의 형태로 결합, 보완하여 연구하였다.

그 결과 모던하면서도 동양적인 형태의 차 세트로 완성되어졌다..

CAST시리즈는 Wihelm Wagengfeld가 디자인한 Jenaer Glass 시리즈를 일본에서 판매할 수 없게 되자 이 Wegenfeld의 시리즈를 대체할 수 있는 유리 시리즈를 스스로 개발하여 자국에서 세계로 모던 디자인을 확산하고 싶다는 디자인의 의뢰에서 시작되었다.

우선 Jenaer와 마찬가지로 Pyrex Glass로 정했다. 손으로 잡기 쉽도록 바디에 손잡이를 붙였고 입이 닿고 마시기 편함을 고려하여 잔 가장자리에 경사를 두었다. 이 계기가 CAST시리즈의 디자인의 가장 큰 특징이 되었다.

기능적 특징 그대로가 형태의 특징이라는 생각은 바우하우스의 영향이기도 하다고 본다.

이 CAST시리즈는 Bauhaus의 슬하인 독일을 비롯 지금 현재 세계 20여개국에서 판매 되어지고 있다.

노구치 에츠지 Etsuji Noguchi


일본 사이타마 출신의 도예가.

도예에 뜻을 두고 타네가시마로 이주, 일본 도예계의 거장 나카자토 타카시에게 사사.

타네가시마를 기점으로 카라츠, 미국, 덴마크 등에서 체류제작하며 작업을 이어갑니다.

레스토랑 노마를 비롯 전세계에서 그릇을 주문 받고 생산하는

덴마크의 KH Wurtz에서

새로운 기술로 가마를 제작하며 활동하였습니다.

현재는 카고시마를 거점으로

다양한 텍스처를 추구한 모던하고 존재감 있는

작품을 선보이며 많은 사랑을 받고 있습니다.

각 나라의 다양하면서 독특한 특성이 담긴 흙으로 빚고 만들며,

문화와 지역의 특성을 소화해

프리미티브하고 힘차고 섬세하며 풍부한 표정을 겸비한

존재감 있는 작품을 제작하고 있습니다.

훌륭한 자연주의 요리사이기도한 그는

늘 감동스러운 요리를 손수 준비해

그가 빚어낸 그릇에 담아내어 맞이합니다.

음식을 만들고 그릇을 빚는 그의 식탁은

마치 한점의 근사한 작품을 보는 듯한 감동을 선사합니다.

이번 전시에는 그의 다양한 작품들 가운데

그릇과 화기를 중심으로 선보입니다.

이제껏 볼 수 없었던 노구치 에츠지의 다양한 작품을 만나 보시길 바랍니다.



Guido De Zan


귀도 데 잔 Guido De Zan


이탈리아 밀라노 출신의 도예가.

정신장애 청년들을 위한 지원분야에서 일하며 트렌토 대학에서 사회학 학위를 받았다.

도자기를 손으로 빚고 만들어낸는 창의적인 활동은 매우 중요한 교육학적인 도구였다.

그 시기부터 도자에 관한 연구를 시작하게 된다.

1978년 밀라노 Colonne di San Lorenzo에서

오늘날에도 작업을 하는 공간인

II Coccio 라는 세라믹 스튜디오를 시작하였다.

초기 귀도 데 잔의 작업은 마욜리카로 만들어진 유용한 작품들에 초점이 맞춰 졌다.

이후 라쿠기법을 접하고 몬테피오레 콩가(로마냐)에서 프라무라(리구리아),

라 보르네(스위스 예술가 필리프 람베르시의 영향을 받은 수사 다니엘 드 몽몰린이 일했던 곳)의

작업장에서 부르고뉴의 타이제에 이르기까지 전 세계의 기술을 흡수해였다.

다도를 위한 컵과 사용가능한 식기류들,

벽에 거는 형태의 조각들과 오브제 vase 등

조금씩 더 상징적인 작업을 향해 나아가게 되었다.

지난 25년간의 그의 작업은 석기질 도기로 조각과 vase에 집중하였고

1990년대의 작업에서부터는 다양한 기술과 재료를 사용하여

실험적인 작품으로 이어져가는 것과 동시에

회화 ,꼴라쥬, 그래픽 아트등 다양한 연구와 작업으로 이어져 가게 되었다.

귀도 데 잔은 단순한 도예가가 아니라 드라이 포인트에서 에칭,

종이위의 작품에서 사진, 오일 페인팅에서 파스텔 드로잉에 이르기까지

다양한 매체를 사용하고 강하고 감성적인 경험을 표현하는 글과 소통하며

작고 소중한 책을 출판하는 세련된 지식인이자 예술가이다.

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Monica Castiglioni 

모니카 카스틸리오니 Monica Castiglioni


이탈리아 출신의 세계적인 디자인계의 거장인 아킬레 카스틸리오니의 딸이자 자녀 가운데 유일하게 창작활동을 이어가는

모니카 카스틸리오니는 지난 40여년간 쥬얼리 중심으로 다양한 작품들을 디자인하고 만들며 열정을 쏟아 왔습니다.

아버지의 영향을 받아 아트피스에 가까운 과감하고 아름다운 모니카 카스틸리오니의 쥬얼리는

Milano, New York ,Ortigia, Fukuoka, Seoul을 중심으로 전 세계에서도 많은 사랑을 받고 있습니다.


그녀의 쥬얼리는 실버와 브론즈의 작업이 주를 이룹니다.

특히 브론즈가 공기와 피부가 닿아 유기적인 형태의 쥬얼리에 음영이 생기고, 구석구석 색이 변해가 익어가는 느낌의

브론즈라는 소재가 주는 산화과정에 큰 매력을 느낍니다.


모니카 카스틸리오니의 쥬얼리는 종종 자연의 모양을 띕니다.

마치 꽃술을 연상시키는 형태는 그녀의 방대한 작품들 중에서 그녀를 상징하는 대표적인 형태가 되기도 합니다.


모니카 카스틸리오니의 쥬얼리의 스타일링의 핵심 포인트는 하나의 단순한 형태의 쥬얼리에 여러가지 다른 형태의 쥬얼리들을 겹쳐 착용하는 방식입니다.

마치 손가락 위에서 그림을 그려 넣듯 다양한 연출방법으로 전혀 다른 이미지를 끊임 없이 구성하고 표현할 수 있다는 것이 가장 큰 특징입니다.


그녀의 모든 쥬얼리 작품은 한정수량 혹은 단품으로 제작 됩니다.

그녀는 쥬얼리 이미지를 담은 조각품을 커다란 크기의 브론즈로 표현하기도 합니다.

그 가운데서는 Fonderia Artistica Battaglia 와 New York 의 Modern Art Foundry 와 협력하여 제작된 조각품 등 장르를 넘나드는 작업을 펼쳐 나아갑니다.



Kosei Shirotani



일본 나가사키 출신의 디자이너.

Etsuji Noguch



일본 사이타마 출신의 도예가.

Guido De Zan



이탈리아 밀라노 출신의 도예가.

Monica Castiglioni



이탈리아 주얼리 디자이너


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